Auction House की आगामी मिडिल ईस्टर्न आर्ट सेल

Dubai: ऑक्शन हाउस की आने वाली मॉडर्न और कंटेम्पररी मिडिल ईस्टर्न आर्ट सेल की खास बातें।

पॉल गुइरागोसियन

‘ऑटोमने’

जेरूसलम में लाए गए लेबनानी आर्टिस्ट के बारे में क्रिस्टी के बहुत सारे एसे में कहा गया है, “देश निकालने और जगह बदलने के अपने अनुभव से गहराई से प्रभावित होकर, पॉल गुइरागोसियन ने एक अनोखी विज़ुअल भाषा बनाई जो इंसानी हालत को दिखाने के लिए नेचुरलिज़्म, मॉडर्निज़्म और फिगरेटिव एब्स्ट्रैक्शन को मिलाती है।” 1980 के दशक का यह काम बड़े पैमाने पर उनके मास्टरपीस में से एक माना जाता है, और इससे पहले ऑक्शन में आर्टिस्ट के एक काम के लिए दूसरी सबसे ज़्यादा कीमत मिली थी। बहुत सारे एसे में कहा गया है, “‘ऑटोमने’ आर्टिस्ट की रंगों पर बेमिसाल हथियारों को दिखाया है।” “पीले रंग (जो उनका पसंदीदा रंग कहा जाता है) के अलग-अलग रंगों में मोटे और लंबे ब्रशस्ट्रोक के साथ, यह कंपोजिशन कई फिगरेटिव रेफरेंस के जरिए इंसानी हालत के हर पहलू को चमकदार कॉम्प्लेक्सिटी के साथ दिखाता है, साथ ही आर्टिस्ट के एब्स्ट्रैक्शन के लिए अपील को भी दिखाता है… कैनवास पर लगाया गया मोटा इम्पैस्टो एक स्कल्पचरल और एक्सप्रेशनिस्ट बढ़ाता है जो फिगर को कैनवास से बाहर निकलने देता है।

एस्से में आगे लिखा है, “(यह काम) खुशी और दुख के बीच झूलता है,” “एक बेहतर भविष्य की उम्मीद दिखाए हुए, हमेशा रहने वाली उदासी की ओर इशारा करता है।”

अब्दुलहलीम राडवी

‘अनटाइटल्ड’

मोहम्मद अल-सलीम को छोड़कर, राडवी शायद सऊदी अरब के सबसे अहम मॉडर्निस्ट आर्टिस्ट हैं। अल-सलीम उन खुशकिस्मत लोगों में से एक थे जिन्हें विदेश में आर्ट्स की पढ़ाई करने के लिए सरकारी स्पॉन्सरशिप मिली थी — उन्होंने मैड्रिड में रॉयल एकेडमी ऑफ़ फाइन आर्ट्स से डॉक्टरेट की डिग्री हासिल की थी। बहुत एसे में लिखा है, “राडवी के काम की खासियत पारंपरिक आर्किटेक्चर, रेगिस्तानी जीवन और लोककथाओं का मॉडर्निस्ट असर के साथ मिलाना है, जिससे इस शहर के नज़ारे जैसे तय रंग के सेमी-एब्स्ट्रेक्टेड कंपोज़िशन बनते हैं, जिसमें अरेबस्क कर्व और अरबी अक्षर दिखते हैं।”

सामिया हलबी

‘गार्डेनिया’

न्यूयॉर्क में रहने वाली फ़िलिस्तीनी आर्टिस्ट की यह 1978 की पेंटिंग, जिसे क्रिस्टीज़ “अरब दुनिया के सबसे अहम कंटेंपररी पेंटर्स में से एक और इंटरनेशनल एब्स्ट्रैक्ट आर्ट सीन में एक लीडिंग फ़िगर” कहती है, उनकी बहुत पसंद की जाने वाली “डायगोनल फ़्लाइट” सीरीज़ का हिस्सा है, “जिनके डायगोनल इलायची के घंटों ज्योमेट्रिक एब्स्ट्रैक्शन को एक्सप्लोर करती हैं और अलग-अलग रंग, जिससे एक डायनामिक जगह का इंटरप्ले होता है।” हलबी के ज़्यादातर काम की तरह, यह भी कुछ हद तक इस्लामिक ज्योमेट्री से प्रेरित है।

कमल बौलाटा

‘नोक्टर्न I’

इस लेख में लिखा है कि फ़िलिस्तीनी पेंटर “अपनी पीढ़ी के एक जाने-माने आर्टिस्ट बन गए,” इस तरह के कामों की वजह से, “एक जानदार काम … उनके तालमेल वाले और रिदम वाले ज्योमेट्रिक काम को दिखाता है जो देश निकाले और अपनेपन के बीच के तनाव को दिखाता है।” यह एक ऐसा तनाव था जिससे बौलाटा अच्छी तरह वाकिफ थे, क्योंकि बर्लिन में बसने से पहले वे रोम और वाशिंगटन डी.सी. में पढ़ाई करने के लिए अपना देश छोड़ गए थे।

इससे में बताया गया है, “बौलाटा ने इन कैनवास पर हाथ से काम करने को एक ऐसे प्रोसेस के तौर पर बताया जो मैकेनिकल से ऑर्गेनिक की ओर जाता है: वह एक पेंसिल और एक रूलर से मैथमेटिकल रेंडरिंग बनाना शुरू करते हैं, और एक बार जब उनके काम में एक पैलेट बन जाता है, तो वह एक कंकाल बन जाता है जो रंग को मांस के रूप में लेने के लिए तैयार होता है।”

महमूद सईद

‘मेकारज़ेल हिल’

अलेक्जेंड्रिया के इस पेंटर को इज़िप्शियन मॉडर्निज़्म का जनक माना जाता है और वह अरब दुनिया के सबसे मशहूर कलाकारों में से एक हैं। यह खास काम कभी इज़िप्शियन के पूर्व प्रधानमंत्री हुसैन पाशा सिरी का था, और क्रिस्टीज़ ने इसे “एक मनमोहक बैंक” बताया है जिसमें सईद ने “लेबनान की घुमावदार ऊँचाई, उपजाऊ मिट्टी और गर्मियों के आसमान को आसानी से छूने का काम किया है, जहाँ उन्होंने अपनी कई गर्मियाँ बिताईं।”

लैला शावा

‘सिटी ऑफ़ पीस (जेरूसलम)’

क्रिस्टीज़ का कहना है कि ज़िंदा फ़िलिस्तीनी आर्टिस्ट “अपनी बहादुर पर्सनैलिटी और बोल्ड आर्टिस्टिक काम के लिए जानी जाती थीं” जो “एक फ़िलिस्तीनी महिला के तौर पर उनकी नज़रिया दिखाती थीं, ज़मीन पर सोशियो-पॉलिटिकल कमेंट्री करती थीं और कब्ज़े में फ़िलिस्तीनियों के सामने आने वाली मुश्किल सच्चे लोगों को दिखाती थीं।” 1970 के दशक का यह बड़े लेवल का काम, जब शावा तीस साल की थीं, “कलाकार की अपने देश के लिए तड़प को दिखाता है और फिलीस्तीन के भविष्य के लिए एक उम्मीद भरा विजन दिखाता है।”